洪波作品展《行走在水墨与青绿之间》在天津美术馆开幕。本次展览共有50件作品，以绘画、装置和拼贴的形式展出，呈现了艺术家在传统东方美学的基础上，以现代语言对新型景观建构的诠释。
据了解，美国画家洪波以中国画传统为基础，融古成新，以“以中国画画美国山水”闻名艺术界，开创了自己的“积淀法”，以色彩和水墨的抽象语言表达当代精神，拓展了中国画的表现张力和审美空间。
据悉，洪波的水墨画展现了中国水墨家在美国发展的成就和特点，他用中国水墨表达“山川异域，风月同天”的感受，让人们知道水墨画的非凡表现力。洪波笔下的美国山水和旧金山地区独特的自然风光，通过他的笔墨转化，既保留了中国笔墨语言的魅力，又保留了异域山水的特殊性。
本次展览策展人、艺术评论家陈鲁生先生认为，洪波的绿色景观装置是对景观的一种新的表达。无论是拼贴、装置，甚至是纸上水墨，都展现了中国山水画在21世纪发展中的多种可能性。洪波通过这些山水画、拼贴画和装置作品的表现，让人们看到了中国文化在现代社会发展中的生命力。千炮捕鱼达人
据了解，本次展览分为“无与无”和“见绿与绿”两大单元。其中，“无无”单元展出洪波近两年创作的现代水墨作品，艺术家在作品中大规模突破传统山水画技法的局限，以色彩与水墨交织的艺术语言，将自然山水的印象转化为当代的视觉体验，以独特的艺术语言，发挥强烈的水墨激情，赞美祖国的伟大河山。在展示装置与拼贴作品的“看绿与绿”单元中，艺术家试图以新媒体实验探索传统艺术的各种可能性，以全球视野重新审视东方美学的当代价值，以突破视觉体验的新呈现完成跨界互鉴。
